91APP前期从问题开始
选题阶段应先明确作品想让观众看到的变化：人物关系、地方气味还是某种制作实验。将主题拆成能够拍摄的场景，比堆积抽象形容词更容易实施。
分镜并非每一步都要精细绘画，但需要标注动作方向、人物位置及关键声音。现场可调整方案，原先的取景目标仍能作为协调依据。
现场是多人合作
摄影关注光线、画面范围与相机运动；美术负责可见空间的组织；现场统筹协调时间和地点。每个岗位都可能影响作品风格，不能把成果单独归于某一个镜头前的人。
人物纪录尤其要考虑拍摄同意和合理预期。公共空间并不意味着所有个人生活都可以毫无限制地记录和传播。
声音不是画面的附属
收音时需识别交通、风声以及近距离说话的清晰程度；后期可以整理音量与层次，但无法保证修复全部缺失内容。音效有助于建立空间，过度使用也可能给纪实段落增加并不存在的情绪。
剪辑决定信息到达顺序。跳切、交叉剪辑和留停顿各有目的，应结合主题判断是否需要，而非追求每秒都出现刺激变化。
交付前看完整性
完成作品时应核对标题、字幕、音乐与图像的使用许可，确认素材来源及必要的署名。不同发布渠道可能对画幅和字幕安全区提出不同要求，输出时应逐项检查。
观看成片的人常只感受到节奏，不会看到背后所有岗位。了解制作流程，有助于更准确地描述创作者贡献，并尊重无法公开的工作信息。